“El amor, sentido profundamente, exige su concreción. No atender a ésta exigencia, es traicionarse.”
domingo, 1 de marzo de 2009
Resumen de Astillas de un mismo árbol
Emma, después de tres años de ausencia, reaparece en la vida de su hermano Pablo, de quién está profunda y secretamente enamorada. Él la recibe en un punto crítico de su vida; se acaba de separar de su pareja: Lucía, quien funciona como eje de inflexión en el desarrollo de los hechos.
Una serie de acontecimientos hacen que los dos hermanos, en el espacio de tres meses, vuelvan a vivir juntos. Lapso en el que Pablo hace su “duelo” por la reciente separación, al mismo tiempo que “redescubre” y disfruta de la compañía de Emma. Esta última, se ve inmersa en un transito de dudas, emociones y culpas.
Lo cierto es que un singular sentimiento los une. Sentimiento que genera una lucha interna constante.
La acción se desarrolla en un espacio atemporal. Donde realidades, recuerdos y espejismos inducen a los personajes a transgredir sus propios límites. Este lenguaje estético surrealista llevará al espectador a introducirse en el drama emocional de la pieza.
Una serie de acontecimientos hacen que los dos hermanos, en el espacio de tres meses, vuelvan a vivir juntos. Lapso en el que Pablo hace su “duelo” por la reciente separación, al mismo tiempo que “redescubre” y disfruta de la compañía de Emma. Esta última, se ve inmersa en un transito de dudas, emociones y culpas.
Lo cierto es que un singular sentimiento los une. Sentimiento que genera una lucha interna constante.
La acción se desarrolla en un espacio atemporal. Donde realidades, recuerdos y espejismos inducen a los personajes a transgredir sus propios límites. Este lenguaje estético surrealista llevará al espectador a introducirse en el drama emocional de la pieza.
Sobre su estructura y transiciones:
“Astillas de un mismo árbol” es una obra que continuamente da “saltos temporales” dada la abundancia de recuerdos, sueños y alucinaciones que se alternan en sus escenas. Por esa razón se buscó cuidar mucho las transiciones que unen estos “saltos temporales” porque si bien, no se cuenta la historia en forma “lineal”; debe haber un “criterio de linealidad”.
En “Astillas de un mismo árbol” conviven dos historias de amor. Por un lado se presenta a los hermanos Emma y Pablo con una relación marchita que rejuvenece y crece. Por otro lado, se muestra como felizmente nace el vínculo entre Lucía y Pablo para luego irse deteriorando hasta desaparecer.
Si bien ambas historias tienen vida propia e independiente, forman parte de una misma trama. El “rejuvenecimiento” de una, es la causa del “envejecimiento” de la otra.
En la obra los “saltos temporales” son grandes y aparentemente “desordenados”. Por ello, para ayudar a transitar el largo trecho que hay entre una escena y otra, se utilizan “elementos conectores” como los sonidos y objetos: La lluvia, el teléfono, las frases, el diario íntimo, etc.
Claros ejemplos de la necesidad de la utilización de estos “elementos conectores” son las escenas del segundo acto en donde Pablo baila tango con su hermana y esto le provoca una verdadera catarata de recuerdos que, aunque sutilmente, están profundamente hilvanados entre sí por los siguientes elementos conectores:
< La fecha:
Toda esa seguidilla de sueños y recuerdos transcurren el mismo día (aniversario de Pablo y Lucía) pero de diferente año.
< La posición física de los actores:
Cada escena de sueño/recuerdo empieza en el punto exacto donde termina la anterior, haciendo que el encadenamiento entre las escenas sea más fácil. Finalmente la séptima y última de esta seguidilla de escenas, termina donde empezó la primera. Logrando la sensación de “continuidad circular”.
< El “encastre” entre las escenas:
Cada uno de estos recuerdos, es un sueño o pensamiento del recuerdo posterior. Y esto da forma final al círculo del que hablábamos.
Estas transiciones, conexiones o puentes son necesarios para la unidad total de una obra que explora y muestra el mundo interno y los pensamientos de los personajes.
En “Astillas de un mismo árbol” conviven dos historias de amor. Por un lado se presenta a los hermanos Emma y Pablo con una relación marchita que rejuvenece y crece. Por otro lado, se muestra como felizmente nace el vínculo entre Lucía y Pablo para luego irse deteriorando hasta desaparecer.
Si bien ambas historias tienen vida propia e independiente, forman parte de una misma trama. El “rejuvenecimiento” de una, es la causa del “envejecimiento” de la otra.
En la obra los “saltos temporales” son grandes y aparentemente “desordenados”. Por ello, para ayudar a transitar el largo trecho que hay entre una escena y otra, se utilizan “elementos conectores” como los sonidos y objetos: La lluvia, el teléfono, las frases, el diario íntimo, etc.
Claros ejemplos de la necesidad de la utilización de estos “elementos conectores” son las escenas del segundo acto en donde Pablo baila tango con su hermana y esto le provoca una verdadera catarata de recuerdos que, aunque sutilmente, están profundamente hilvanados entre sí por los siguientes elementos conectores:
< La fecha:
Toda esa seguidilla de sueños y recuerdos transcurren el mismo día (aniversario de Pablo y Lucía) pero de diferente año.
< La posición física de los actores:
Cada escena de sueño/recuerdo empieza en el punto exacto donde termina la anterior, haciendo que el encadenamiento entre las escenas sea más fácil. Finalmente la séptima y última de esta seguidilla de escenas, termina donde empezó la primera. Logrando la sensación de “continuidad circular”.
< El “encastre” entre las escenas:
Cada uno de estos recuerdos, es un sueño o pensamiento del recuerdo posterior. Y esto da forma final al círculo del que hablábamos.
Estas transiciones, conexiones o puentes son necesarios para la unidad total de una obra que explora y muestra el mundo interno y los pensamientos de los personajes.
Como nació “Astillas de un mismo árbol”
Luego de tres años en el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, comencé a estudiar teatro porque muchas veces, a los bailarines, nos toca interpretar personajes que requieren un compromiso emocional al que no estamos acostumbrados, ni entrenados, a abordar.No pasó mucho tiempo para empezar a sentir la necesidad de subir a un escenario con el rol de “actor”. Pero me tomé siete prudentes
años para afianzarme en el estudio de este arte.Paralelamente, y sin darme cuenta, al mismo tiempo en que empezaba a estudiar teatro: Nacía “Astillas de un mismo árbol”.
años para afianzarme en el estudio de este arte.Paralelamente, y sin darme cuenta, al mismo tiempo en que empezaba a estudiar teatro: Nacía “Astillas de un mismo árbol”.En aquella época estaba viviendo una situación emocional bastante parecida a la de “Pablo” el personaje de la obra. Hacia unos meses que me había separado de mi “primer gran amor” y caí en un pozo depresivo que concluyó en una operación por peritonitis. Estuve dos meses sin poder bailar.Por ser oriundo de Mar del Plata y tener casi toda mi familia en aquella ciudad, solo pude contar con una persona para que me cuide en esos dos meses: Mi hermana Emma Valeria.Estos son los hechos “reales” que me ayudaron al “armado” de la obra. Pero el verdadero nacimiento de “Astillas…” fue al pasar junto a un puesto de flores que produjo en mí, unas ganas incontrolables de comprar un ramo de rosas. Ganas que reprimí por no tener a quién regalar esas rosas. Represión que originó un pensamiento: “¿Y si las compro y se las regalo a mi hermana?” En ese mismo instante se apareció frente a mí toda la historia. Historia que empezó siendo un cuento que dejé sin terminar por varios años y cuyos personajes llevaban el nombre de Juan y María.Un día, hace dos años y medio, decido retomar ese cuento y tratar de terminarlo y me encuentro con una primera dificultad: El nombre de los protagonistas.Casi todos los cuentos que tengo escritos están en primera persona y, ni yo me sentía siendo ese Juan, ni sentía a aquella María como mi hermana. Decido, entonces, cambiar los nombres y ponerle a él “Pablo” (el gusto personal por único motivo) y tras probar muchos nombres elijo el de “Emma” para ella, igual que mi hermana en la vida real.A partir de este “cambio de identidad” de los personajes, sucede algo que me sorprende mucho: Apareció el dialogo; que era un elemento ausente en mis cuentos. Estos dos hermanos comenzaron a hablar y nunca los pude callar. Para pasar de una situación a otra ya no me era suficiente poner “un punto y aparte”. Necesitaba buscar una transición “escénica”. Y cada nueva situación empezaba con un dialogo que fluía hasta el final para terminar en otra “transición” que llevaba a otra situación que disparaba un nuevo diálogo.Deje de pensar en términos literarios y comencé a pensar en términos teatrales. Los párrafos se me convirtieron en escenas y apareció la escenografía, el vestuario y la iluminación. El cuento, sin pedir permiso, en tres meses se transformó en obra teatral.Ahora necesitaba la opinión 
de alguien especializado y la primera persona en que pensé fue Agustín Alezzo. Afortunadamente él aceptó leer la obra.En total fueron siete reuniones (cuatro horas cada una) las que tuvimos a lo largo de todo un año. Cada encuentro fue maravilloso porque no solo me hacía las correcciones pertinentes, sino que también conversábamos de teatro, intercambiábamos anécdotas, incluso hubieron muchos momentos de silencio ampliamente disfrutables.Alezzo me fue guiando y enseñando los conceptos de la estructura dramática, encontrando los aciertos y señalando errores, explicándome el “por qué” de esos errores y dejando que yo encuentre mi “cómo” solucionarlos.La obra pasó de tener un solo acto, a dos. Del original solo quedaron dos escenas: El prologo y el final. Y lo más importante fue que apareció un nuevo personaje: Lucía.Cuando finalmente decidí llevar a escena lo escrito, Alezzo no solo brindó su apoyo a la obra y a mi capacidad como actor, sino que también me ayudó en la elección de las actrices; dándome el visto bueno para Bárbara Blanqué a quién había elegido para el papel de “Lucía”, y recomendándome a Salomé Vega para el papel de “Emma”. Mientras buscábamos un director para “Astillas…”, las actrices y yo comenzamos un período de análisis de la obra que resultó ser sumamente rico en muchos aspectos: en principio sirvió para ir conociéndonos y al mismo tiempo, a través del análisis que cada uno hacía de la obra, pudimos redondear, aún más, ciertos aspectos del texto.Finalmente, y tras haber “coqueteado” con varios directores, Emiliano Dulucchi aceptó dirigir “Astillas de un mismo árbol”.
de alguien especializado y la primera persona en que pensé fue Agustín Alezzo. Afortunadamente él aceptó leer la obra.En total fueron siete reuniones (cuatro horas cada una) las que tuvimos a lo largo de todo un año. Cada encuentro fue maravilloso porque no solo me hacía las correcciones pertinentes, sino que también conversábamos de teatro, intercambiábamos anécdotas, incluso hubieron muchos momentos de silencio ampliamente disfrutables.Alezzo me fue guiando y enseñando los conceptos de la estructura dramática, encontrando los aciertos y señalando errores, explicándome el “por qué” de esos errores y dejando que yo encuentre mi “cómo” solucionarlos.La obra pasó de tener un solo acto, a dos. Del original solo quedaron dos escenas: El prologo y el final. Y lo más importante fue que apareció un nuevo personaje: Lucía.Cuando finalmente decidí llevar a escena lo escrito, Alezzo no solo brindó su apoyo a la obra y a mi capacidad como actor, sino que también me ayudó en la elección de las actrices; dándome el visto bueno para Bárbara Blanqué a quién había elegido para el papel de “Lucía”, y recomendándome a Salomé Vega para el papel de “Emma”. Mientras buscábamos un director para “Astillas…”, las actrices y yo comenzamos un período de análisis de la obra que resultó ser sumamente rico en muchos aspectos: en principio sirvió para ir conociéndonos y al mismo tiempo, a través del análisis que cada uno hacía de la obra, pudimos redondear, aún más, ciertos aspectos del texto.Finalmente, y tras haber “coqueteado” con varios directores, Emiliano Dulucchi aceptó dirigir “Astillas de un mismo árbol”.
Salomé Vega (en el papel de Emma)
E-mail: salome.rv@gmail.com
· FORMACIÓN ACADEMICA
1999-2003 Estudios Secundarios completos orientados en Comunicación Social.
1999 Miembro de Grupo de Investigaciones impulsado por la NASA. (Primer proyecto juvenil argentino enviado al espacio).
2001-2004 Radio, Periodismo, Taller Literario y Guión. Daniel Mastroberardino.
2005-2007 Cursando Carrera de Dirección de Cine. CIEVYC
· FORMACIÓN PROFESIONAL
ACTUACIÓN:
1994-2001 Expresión y práctica de textos. Centro Cultural San Martín.
1999-2000 Escuela de Comedia Musical. Esteban Mellino.
2000-2001 Taller de Teatro. Mariana Fernández.
2005-2006 Improvisación teatral y Entrenamiento Corporal. Gonzalo Rudolico.
2005 Práctica Teatral y Corporal. David Toro.
2001-2002 Escuela de Formación Actoral. Lizardo Laphitz.
2003- 2007 Escuela de Formación Actoral. Agustín Alezzo.
DANZA:
1992-2002 Escuela Integral de Danzas: Danza Clásica, Jazz, Tap, Español, Salsa y Merengue, Contemporáneo, Árabe.
2000-2007 Profesora recibida con Amir Thaleb e integrante de la Arabian Dance Company y del staff de la ADS.
2002-2003 Danzas Brasileras y Breack Dance. Martín Guerra.
2005. Flamenco. M. Paula Galván.
2003-2006 Tango ballet y de salón. Mateo Gizzi y Julia Beron.
2006-2007 Jazz. Rubén Rodríguez y Julia Beron.
Seminarios (2001-2007):
· Clásico y Contemporáneo. Katty Gallo- Raúl Candal.
· Jazz Fusion. Centro Cultural Rojas.
· Salsa y Merengue. Estudio de Danzas Caribeñas. Azúcar
· Entrenamiento de Salón. Ballet de Tango de Lomas de Zamora
· Ballet Egipcio: Mahmoud Reda, Yousry Sharif, Virginia. USA
· Ballet Oriental. Prof.: Horacio y Beata Cifuentes. Alemania
· Bellywood y Danza Hindú. Profesora: Meera. India
· Danzas Egipcias. Profesora: Doaa Salaam. Egipto
· Ballet Oriental. Prof.: Mohamed Kazafy. Egipto.
CANTO:
1997-2001 Canto y vocalización a cargo de Adriana E. López.
2001-2002 Canto y vocalización orientada a la comedia musical. 2007 Colocación Vocal y Tratamiento de la voz para el actor. Elizabeth Barba.
COMPLEMENTOS
2000-2003 Patín Artístico y Gimnasia Artística. Club Ferro
2003 Acrobacia para el Actor. Osvaldo Bermúdez.
IDIOMAS
INGLÉS- Nivel medio. Capacidad para establecer conversación.
ITALIANO- Nivel Básico.
CASTELLANO NEUTRO- Nivel medio. Capacidad para establecer conversación.
· TRABAJOS REALIZADOS
TEATRO
1995 y 1996 Comedias Infantiles en Convenciones y Eventos Teatral.
2001 “Romeo y Julieta”. Teatro de Flores
2002 “La cazadora de estrellas”.Comedia Musical Infantil. Sala Bernasconni.
2003 “La voz de la tórtola”. La Forja
2006 “En la puerta de Granada”. Comedia Musical Oriental. Teatro
Margarita Xirgu y gira por el interior. Dir.: Amir Thaleb.
2006 “La Doncella y El Talismán”. Guión y Dirección propia.
2006 “Sharquiah”. Margarita Xirgu y gira por el interior Dir.: Amir Thaleb.
2007 “Espectáculo Egipcio” para el embajador de Egipto en el hotel Hilton.
2007 “Independencia”. Andamio 90 y Teatro “El Duende”. Dir.: Lizardo Laphitz. Nominada a cuatro premios ACE.
2007 “Ruh, el Alma en Escena”. Margarita Xirgu.
2007 “Una Noche de Moulin Rouge”. Dirección y Producción propia. “Salón El Argentino” www.elargentinotango.com.ar
CINE
1997 Corto.”Pican los mosquitos” Mora Kleiman, INCAA.
2003 Corto. “Celia y Clelia”. (Protagónico). Instituto “Eliseo Subiela”.
2005 Corto en fílmico. "Las Nieves de Andy". (Protagónico)
Dirección: Héctor Gavira. Prod.: Eliseo Subiela.
2006 Varios cortos de estudiantes del Cievyc.
PUBLICIDAD
2002 “History Channel”. España.
2003 “Chococream”. México.
TV
1999 Buenos Vecinos. Telefé
2000 Calientes. Canal 13
2004 Notera de programa de espectáculos. ShowOn! (Plus)
2005 Ficción. Utilísima Satelital.
· FORMACIÓN ACADEMICA
1999-2003 Estudios Secundarios completos orientados en Comunicación Social.
1999 Miembro de Grupo de Investigaciones impulsado por la NASA. (Primer proyecto juvenil argentino enviado al espacio).
2001-2004 Radio, Periodismo, Taller Literario y Guión. Daniel Mastroberardino.
2005-2007 Cursando Carrera de Dirección de Cine. CIEVYC
· FORMACIÓN PROFESIONAL
ACTUACIÓN:
1994-2001 Expresión y práctica de textos. Centro Cultural San Martín.
1999-2000 Escuela de Comedia Musical. Esteban Mellino.
2000-2001 Taller de Teatro. Mariana Fernández.
2005-2006 Improvisación teatral y Entrenamiento Corporal. Gonzalo Rudolico.
2005 Práctica Teatral y Corporal. David Toro.
2001-2002 Escuela de Formación Actoral. Lizardo Laphitz.
2003- 2007 Escuela de Formación Actoral. Agustín Alezzo.
DANZA:
1992-2002 Escuela Integral de Danzas: Danza Clásica, Jazz, Tap, Español, Salsa y Merengue, Contemporáneo, Árabe.
2000-2007 Profesora recibida con Amir Thaleb e integrante de la Arabian Dance Company y del staff de la ADS.
2002-2003 Danzas Brasileras y Breack Dance. Martín Guerra.
2005. Flamenco. M. Paula Galván.
2003-2006 Tango ballet y de salón. Mateo Gizzi y Julia Beron.
2006-2007 Jazz. Rubén Rodríguez y Julia Beron.
Seminarios (2001-2007):
· Clásico y Contemporáneo. Katty Gallo- Raúl Candal.
· Jazz Fusion. Centro Cultural Rojas.
· Salsa y Merengue. Estudio de Danzas Caribeñas. Azúcar
· Entrenamiento de Salón. Ballet de Tango de Lomas de Zamora
· Ballet Egipcio: Mahmoud Reda, Yousry Sharif, Virginia. USA
· Ballet Oriental. Prof.: Horacio y Beata Cifuentes. Alemania
· Bellywood y Danza Hindú. Profesora: Meera. India
· Danzas Egipcias. Profesora: Doaa Salaam. Egipto
· Ballet Oriental. Prof.: Mohamed Kazafy. Egipto.
CANTO:
1997-2001 Canto y vocalización a cargo de Adriana E. López.
2001-2002 Canto y vocalización orientada a la comedia musical. 2007 Colocación Vocal y Tratamiento de la voz para el actor. Elizabeth Barba.
COMPLEMENTOS
2000-2003 Patín Artístico y Gimnasia Artística. Club Ferro
2003 Acrobacia para el Actor. Osvaldo Bermúdez.
IDIOMAS
INGLÉS- Nivel medio. Capacidad para establecer conversación.
ITALIANO- Nivel Básico.
CASTELLANO NEUTRO- Nivel medio. Capacidad para establecer conversación.
· TRABAJOS REALIZADOS
TEATRO
1995 y 1996 Comedias Infantiles en Convenciones y Eventos Teatral.
2001 “Romeo y Julieta”. Teatro de Flores
2002 “La cazadora de estrellas”.Comedia Musical Infantil. Sala Bernasconni.
2003 “La voz de la tórtola”. La Forja
2006 “En la puerta de Granada”. Comedia Musical Oriental. Teatro
Margarita Xirgu y gira por el interior. Dir.: Amir Thaleb.
2006 “La Doncella y El Talismán”. Guión y Dirección propia.
2006 “Sharquiah”. Margarita Xirgu y gira por el interior Dir.: Amir Thaleb.
2007 “Espectáculo Egipcio” para el embajador de Egipto en el hotel Hilton.
2007 “Independencia”. Andamio 90 y Teatro “El Duende”. Dir.: Lizardo Laphitz. Nominada a cuatro premios ACE.
2007 “Ruh, el Alma en Escena”. Margarita Xirgu.
2007 “Una Noche de Moulin Rouge”. Dirección y Producción propia. “Salón El Argentino” www.elargentinotango.com.ar
CINE
1997 Corto.”Pican los mosquitos” Mora Kleiman, INCAA.
2003 Corto. “Celia y Clelia”. (Protagónico). Instituto “Eliseo Subiela”.
2005 Corto en fílmico. "Las Nieves de Andy". (Protagónico)
Dirección: Héctor Gavira. Prod.: Eliseo Subiela.
2006 Varios cortos de estudiantes del Cievyc.
PUBLICIDAD
2002 “History Channel”. España.
2003 “Chococream”. México.
TV
1999 Buenos Vecinos. Telefé
2000 Calientes. Canal 13
2004 Notera de programa de espectáculos. ShowOn! (Plus)
2005 Ficción. Utilísima Satelital.
Barbara Blanqué (en el papel de Lucía)
BÁRBARA BLANQUE
Actriz / Cantante
hipocampobb@hotmail.com
Formación:
Actuación:
> 2003-06 Taller de actuación con Agustín Alezzo y Lisardo Laphitz, 4 años
> 1997-99 Taller de actuación del Instituto José Hernández, perteneciente a la Casa de la Cultura de Vicente López, dictado por Rodi Bernárdez, 3 años
Canto:
> 2002-04 Jazz y spirituals con Lucio Perrilla, 3 años
> 1998-99 2004 Canto y manejo escénico con Efraín Lees, 3años
> 1995-97 Lírico con Per Drewsen, 3 años
Otros:
> 2004-05 Danza africana con Mónica Tiferes, 2 años
> 2004 Seminario-entrenamiento corporal para actores y cantantes con Doris Petroni
> 2003 Danza, modern jazz con Margarita Fernández
Universitaria:
> Lic. En Psicología en la Universidad de Buenos Aires.
Trabajos realizados:
Actuación:
> 2006 Bosch car service publicidad producida por La Pintada Producciones SRL, agosto
> 2005-06 El conventillo de la Paloma de Alverto Vacarezza, Dir María José Bindi, grupo Mester,
> 2005 Corto, Obra y vida de… Dir. Katia,
> 2003 Solnnes el constructor de Henrik Ibsen, Dir Claudio Chafone y Juan Folino, compañía Oxo teatro,
> 2002 Video clip, Jungel Bell, Dir Rodrigo Henriques, Piola Records,
> 2001 El país de la linternas de Daniel Melidoni, Dir Daniel Melidono y Daniel Tazzoli, compañía I Latina, 2001. (Mención especial del jurado en el XV festival internacional de teatro danza El Signor del Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba.
> 2000 Amor tóxico de Daniel Melidoni, Dir Daniel Melidoni y Daniel Tazzoli, compañía I Latina, San Telmo.
> 2000 Aver que veo de Manuel González Gil, Dir Rodi Bernárdez, compañía teatral La Catalana.
> 1999 La lección de Eugene Ionesco, Dir Rodo Bernárdez,.
> 1999 Tierra a la vista de Santiago Calvo, Daniel Melidoni y Daniel Tazzoli, compañía El grupete de teatro.
> 1999 Caricias de Sergi Belbel, Dir Rodi Bernárdez,
> 1998 Sempronio, el peluquero y los hombrecitos de Agustín Cuzzani, Dir Rodi Bernárdez,
> 1997 La que sigue de Griselda Gambado, Dir Rodi Bernárdez,
Canto:
> 2005-06 Música-Teatro,Toco un toco pero poco, espectáculo musical para chicos, Dir Diego Mari y Bárbara Blanque, compañía Toke-Loki,
> 2005 Dj Guest, Kintar & Rex + gift, ciclo crecer,
> 2003-04 De-Lovely, cuarteto vocal de jazz, blues, spirituals, Dir Lucio Perrilla,
> 2003-04 Swingin’ mamma, gospel choir, Dir Lucio Perrilla,
> 2004 participación en Factor Inicial, rock,
> 1998-2000 Los Borbotones, rock,
> 1999 participación en Madres y Argentinas, Dir Efraín Lees,
> 1995-97 Amigos del canto, Dir Per Drewser,
Otros:
> Dicto el Taller de teatro del Club del Banco de la Provincia de Buenos Aires.
> Lic.Asitente de curso de Programación Neurolingüística.
Emiliano Delucchi (Director)
Emiliano Delucchi
e-mail: emilianodelucchi@yahoo.com.ar
Estudios Cursados:
Bachiller especializado en Letras. Escuela Nacional Superior en Lenguas Vivas “Presidente Roque Sáenz Peña”. Idioma Inglés Promoción 2000.
Cursos y seminarios:
Taller de Teatro para Niños. Dictado por Cora Roca. 1993. Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, CELCIT.
Muestra del trabajo realizado ante público en el Teatro CELCIT. Diciembre de 1993.
Taller de Iniciación Actoral para Adolescentes. Dictado por Cora Roca. 1994 a 2000 Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, CELCIT.
Muestra del trabajo realizado ante público en el Teatro CELCIT. Diciembre de 1994 a 2000.
Taller de Monólogo. Dictado por Anahí Martella. Centro cultural José Luis Cabezas. 2001.
Escuela de Formación Actoral de Agustín Alezzo. Desde 2001 a 2004.
Seminario de entrenamiento para actores dictado por Lizardo Laphitz. Durante el 2004.
Curso de trabajo corporal para actores dictado por Doris Petroni. 2005.
Seminario para actores de Agustín Alezzo del 2005 al corriente.
Experiencia Laboral:
Ayudante de cátedra de Doris Petroni en Dirección de actores, IUNA de Cine, sede de Yatay y Corrientes. Desde 2007.
Asistencia de dirección y jefe de escena. “Yo soy mi propia mujer” de Doug Wright. Con la actuación de Julio Chavez y dirección de Agustín Alezzo. Multiteatro. 2007. Gira en Chile en diciembre de ese año.
Docente de primer año de la escuela de actores en el estudio de Agustín Alezzo.
Docente de teatro para adolescentes en el estudio de Agustín Alezzo durante 2006.
Asistencia de dirección y relator. “El rufián en la escalera”, de Joe Orton, dirigida por Agustín Alezzo. Durante el ciclo de teatro leído “Teatrísimo”. Teatro Regina. Septiembre de 2006.
Trabajo de actuación y dirección, recitado de poemas, interpretación de textos y poemas escénicos. “The alter Migré Ecsperiens, una oda postmoderna”. Mayo de 2006 en “La Salita, espacio cultural”.
Trabajo de actuación y locución para el espectáculo “Radiografías dantescas, parte 1: el infierno no deseado” de Marcelo Salvati, María Verónica Martínez y Guillermo Currás. Noviembre-Diciembre 2005, “Espacio Templum”.
Trabajo de actuación para la obra “Mal de amores, el ensayo”, de Clorinda Gatti, Dirección de Lourdes Invierno. Octubre de 2005, bar “El Tuñón”.
Docente de teatro para alumnos de escuela primaria en el Instituto Hebreo Marc Chagall, desde marzo hasta mayo del 2005.
Trabajo de actuación para el programa de radio “Damas de noche” emitido los días viernes de 23 a 01 hs., por la radio “La ciento uno”, fm 101.1. Personaje: Pablito. Desde diciembre de 2004 hasta febrero de 2005.
Trabajo de actuación y dirección, recitado de poemas, interpretación de textos y poemas escénicos. “Descalzados” junto a Mathias Delgado. Desde septiembre hasta dicembre de 2004 en “La Salita, espacio cultural”. El espectáculo fue presentado en el encuentro latinoamericano “Emergencia 2004” que tuvo lugar en la ciudad de Córdoba capital en septiembre del 2004.
Trabajos de actuación. Obra “Las Walkyrias” de Fernando Alegre. Cooperativa “Odiseos Teatro Independiente”. Dirección del autor. En noviembre y diciembre de 2003 en el teatro “Boedo XXI” y desde enero hasta abril de 2004 en “Liberarte”.
Trabajo de actuación y organización. Recitado de poemas. Interpretación de textos y poemas escénicos. “Arte&Aparte”. Junto a Mathias Delgado. Desde septiembre hasta diciembre del 2003 en “El Unicornio espacio de arte y recreación” y desde abril hasta agosto del 2004 en “La Salita, espacio cultural”.
Trabajos de actuación. Obra “La Odisea de Orfeo” de Fernando Alegre. Cooperativa “Odiseos Teatro independiente”. Dirección del autor. Desde enero del 2003 hasta noviembre hasta agosto de 2004 en “Liberarte”. La obra participó del encuentro latinoamericano “Emergencia 2004” que tuvo lugar en la ciudad de Córdoba capital en septiembre del 2004.
Trabajo de actuación. Recitado de poemas. Interpretación de textos y poemas escénicos. “Nostro Varieté”. Coordinación de Fernando Alegre. Desde abril a septiembre del 2003 en “La Salita, espacio cultural”.
Trabajo de actuación. Obra infantil “La magia está en el corazón” de Ana María García. Cooperativa “Hocus Pocus”. Dirección de la autora. Marzo a Diciembre del 2002 primero en “El taller del Ángel” y luego gira por distintos teatros en el interior del país en 2002 y 2004.
Dirección del Taller de Teatro organizado por el Centro de Estudiantes de la Escuela Nacional Superior en Lenguas Vivas “Presidente Roque Sáenz Peña” con autorización de las autoridades competentes. Desde el año 2000 hasta 2003.
Trabajos de actuación en cuatro cortometrajes. Cátedra de Diseño Audiovisual I, Carrera de Diseño de Imagen y Sonido, UBA. Dirección Arturo Balassa Profesor titular. 1997 a 1999.
Trabajos de actuación en muestra para estudiantes de cine. Cátedra de Diseño Audiovisual I, Carrera Diseño de Imagen y Sonido, UBA. Dirección Arturo Balassa Profesor titular. 1997 y 1999.
Premios:
Mención especial del jurado por la Labor Actoral en la obra “La odisea de Orfeo”. Otorgada por la Subsecretaría de Cultura del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires. Encuentro Regional de Teatro para Niños, San Fernando. 2003.
Referencias:
e-mail: emilianodelucchi@yahoo.com.ar
Estudios Cursados:
Bachiller especializado en Letras. Escuela Nacional Superior en Lenguas Vivas “Presidente Roque Sáenz Peña”. Idioma Inglés Promoción 2000.
Cursos y seminarios:
Taller de Teatro para Niños. Dictado por Cora Roca. 1993. Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, CELCIT.
Muestra del trabajo realizado ante público en el Teatro CELCIT. Diciembre de 1993.
Taller de Iniciación Actoral para Adolescentes. Dictado por Cora Roca. 1994 a 2000 Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, CELCIT.
Muestra del trabajo realizado ante público en el Teatro CELCIT. Diciembre de 1994 a 2000.
Taller de Monólogo. Dictado por Anahí Martella. Centro cultural José Luis Cabezas. 2001.
Escuela de Formación Actoral de Agustín Alezzo. Desde 2001 a 2004.
Seminario de entrenamiento para actores dictado por Lizardo Laphitz. Durante el 2004.
Curso de trabajo corporal para actores dictado por Doris Petroni. 2005.
Seminario para actores de Agustín Alezzo del 2005 al corriente.
Experiencia Laboral:
Ayudante de cátedra de Doris Petroni en Dirección de actores, IUNA de Cine, sede de Yatay y Corrientes. Desde 2007.
Asistencia de dirección y jefe de escena. “Yo soy mi propia mujer” de Doug Wright. Con la actuación de Julio Chavez y dirección de Agustín Alezzo. Multiteatro. 2007. Gira en Chile en diciembre de ese año.
Docente de primer año de la escuela de actores en el estudio de Agustín Alezzo.
Docente de teatro para adolescentes en el estudio de Agustín Alezzo durante 2006.
Asistencia de dirección y relator. “El rufián en la escalera”, de Joe Orton, dirigida por Agustín Alezzo. Durante el ciclo de teatro leído “Teatrísimo”. Teatro Regina. Septiembre de 2006.
Trabajo de actuación y dirección, recitado de poemas, interpretación de textos y poemas escénicos. “The alter Migré Ecsperiens, una oda postmoderna”. Mayo de 2006 en “La Salita, espacio cultural”.
Trabajo de actuación y locución para el espectáculo “Radiografías dantescas, parte 1: el infierno no deseado” de Marcelo Salvati, María Verónica Martínez y Guillermo Currás. Noviembre-Diciembre 2005, “Espacio Templum”.
Trabajo de actuación para la obra “Mal de amores, el ensayo”, de Clorinda Gatti, Dirección de Lourdes Invierno. Octubre de 2005, bar “El Tuñón”.
Docente de teatro para alumnos de escuela primaria en el Instituto Hebreo Marc Chagall, desde marzo hasta mayo del 2005.
Trabajo de actuación para el programa de radio “Damas de noche” emitido los días viernes de 23 a 01 hs., por la radio “La ciento uno”, fm 101.1. Personaje: Pablito. Desde diciembre de 2004 hasta febrero de 2005.
Trabajo de actuación y dirección, recitado de poemas, interpretación de textos y poemas escénicos. “Descalzados” junto a Mathias Delgado. Desde septiembre hasta dicembre de 2004 en “La Salita, espacio cultural”. El espectáculo fue presentado en el encuentro latinoamericano “Emergencia 2004” que tuvo lugar en la ciudad de Córdoba capital en septiembre del 2004.
Trabajos de actuación. Obra “Las Walkyrias” de Fernando Alegre. Cooperativa “Odiseos Teatro Independiente”. Dirección del autor. En noviembre y diciembre de 2003 en el teatro “Boedo XXI” y desde enero hasta abril de 2004 en “Liberarte”.
Trabajo de actuación y organización. Recitado de poemas. Interpretación de textos y poemas escénicos. “Arte&Aparte”. Junto a Mathias Delgado. Desde septiembre hasta diciembre del 2003 en “El Unicornio espacio de arte y recreación” y desde abril hasta agosto del 2004 en “La Salita, espacio cultural”.
Trabajos de actuación. Obra “La Odisea de Orfeo” de Fernando Alegre. Cooperativa “Odiseos Teatro independiente”. Dirección del autor. Desde enero del 2003 hasta noviembre hasta agosto de 2004 en “Liberarte”. La obra participó del encuentro latinoamericano “Emergencia 2004” que tuvo lugar en la ciudad de Córdoba capital en septiembre del 2004.
Trabajo de actuación. Recitado de poemas. Interpretación de textos y poemas escénicos. “Nostro Varieté”. Coordinación de Fernando Alegre. Desde abril a septiembre del 2003 en “La Salita, espacio cultural”.
Trabajo de actuación. Obra infantil “La magia está en el corazón” de Ana María García. Cooperativa “Hocus Pocus”. Dirección de la autora. Marzo a Diciembre del 2002 primero en “El taller del Ángel” y luego gira por distintos teatros en el interior del país en 2002 y 2004.
Dirección del Taller de Teatro organizado por el Centro de Estudiantes de la Escuela Nacional Superior en Lenguas Vivas “Presidente Roque Sáenz Peña” con autorización de las autoridades competentes. Desde el año 2000 hasta 2003.
Trabajos de actuación en cuatro cortometrajes. Cátedra de Diseño Audiovisual I, Carrera de Diseño de Imagen y Sonido, UBA. Dirección Arturo Balassa Profesor titular. 1997 a 1999.
Trabajos de actuación en muestra para estudiantes de cine. Cátedra de Diseño Audiovisual I, Carrera Diseño de Imagen y Sonido, UBA. Dirección Arturo Balassa Profesor titular. 1997 y 1999.
Premios:
Mención especial del jurado por la Labor Actoral en la obra “La odisea de Orfeo”. Otorgada por la Subsecretaría de Cultura del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires. Encuentro Regional de Teatro para Niños, San Fernando. 2003.
Referencias:
Cora Roca, docente.
Marta Nis Agüero, Vicerrectora de la Escuela Nacional Superior en Lenguas Vivas “Presidente Roque Sáenz Peña”.
Arturo Balassa, Profesor titular de la cátedra de Diseño Audiovisual I de la carrera Diseño de Imagen y Sonido de la UBA.
Fernando Alegre, Director.
Ana María García, Directora.
Radio “la ciento uno”.
Instituto Hebreo Marc Chagall. Tel. 4639-8872.
Clorinda Gatti, docente, cantante.
Bar “El Tuñón”. Maipú 849.
www.alegoriasdantescas.com.ar
Escuela El Duende. Córdoba 2797
Agustín Alezzo, director, docente.
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)
